[好雷] 戰地琴人 – 努力的苟活 @ 查克‧壹貳參肆捌

　　　在承受折磨與迫害時，要帶著尊嚴的死去，還是選擇放下自尊苟活，往往是許多人們需要面對的問題。不過當我們真正要做出這項重大抉擇時，決定權卻又往往不在我們手中。就像電影主角Wladyslaw Szpilman一樣，他在二戰期間經歷了各種不人道的迫害，卻在命運的安排下一次又一次的度過鬼門關存活了下來。

　　　無時無刻地活在恐懼之中、永遠不知道明天和死亡哪個會先找上自己，Szpilman的痛苦經歷是我們無法想像的。在當時種種的苦難折磨之下，一死百了對他絕對是種解脫，但Szpilman卻努力且艱辛的苟活了下來。這麼做究竟值不值得呢？我想答案只有他本人知道，不過我其實更傾向於他是沒有選擇權的。在如此極端的環境下，自己的生死存亡是我們完全無法掌控的，講籠統一點「一切都是命」。事實上本片導演Roman Polanski自己本身就是納粹種族迫害的倖存者，想到電影裡路邊堆滿了屍體、同胞被無辜濫殺…等等，種種駭人的畫面與情節都是他的親身經歷，就不禁讓人心酸。而事過境遷後，導演要再將這段痛苦回憶透過影像呈現給世人，所需要的勇氣又更讓人敬佩。

男主角 Adrien Brody 與導演 Roman Polanski

　　　雖然擁有相似的題材，Roman Polanski的「戰地琴人」與Steven Spielberg的「辛德勒的名單」卻有截然不同的風格。相比後者充滿感情渲染力，極端的說，近乎狗血的風格，「戰地琴人」卻用比較平淡，甚至趨於流水帳的手法來述說這同樣悲慘的故事。比如說，同樣是與家人的身離死別，Steven Spielberg會將畫面營造的感情澎湃，再配上巨匠John Williams的配樂讓我們哭的死去活來；反觀「戰地琴人」就只讓男主角一個人遊走於空蕩蕩的大街上不停的啜泣。兩部電影表現手法的不同，也代表了兩位導演以不同的態度來面對這段黑暗歲月。如果說Steven Spielberg在「辛德勒的名單」裡是用一把劍狠狠的刺進觀眾的身體，再給我們打一帖強力止痛針，那Roman Polanski的「戰地琴人」則像一把鋒利的匕首，輕輕的在我們身上劃出一道長長的傷口，然後再溫柔的舔著它讓我們慢慢痊癒。兩種手法各有千秋，兩位導演各自運用的技巧也都爐火純青，最後呈現的作品就看觀眾能不能體會了。不過不得不說，男主角在逃難時對他妹妹淡淡的一句「真希望我能了解妳多一點」，簡單的一句台詞卻讓我印象深刻，久久無法忘懷。

Adrien Brody 出色的演出也讓他成為影史最年輕的奧斯卡影帝

　　　電影雖然一路都走平實緩慢的步調，但到了電影的尾聲，還是安排了一段相當驚奇，或許也是本片最讓觀眾印象深刻的情節。男主角在逃難時意外的被一名德國軍官Wilm Hosenfeld撞見，沒想到他在聽了Szpilman的琴聲後竟然深受感動而決定庇護Szpilman直到戰爭結束。這段際遇雖然神奇，但其實是有些誇大的成分在裡面的。根據史實，Hosenfeld在戰爭期間就不斷地幫助與庇護受納粹迫害的波蘭人們，並不全然如電影表現般受到音樂「感化」而「良心發現」，而這麼偉大的舉動也讓他在死後能夠被「以色列猶太大屠殺紀念館」追封為「國際義人」。所以從某種角度來說，導演為了電影的戲劇性而犧牲了Hosenfeld部分的偉大情操，也錯失了一個讓全球觀眾更能夠認識這位偉人的機會，相當可惜。

演員與本尊對照

　　　戰爭結束後，死裡逃生的Szpilman恢復了享譽全國鋼琴家的身份，他的救命恩人Hosenfeld卻在俄羅斯的戰俘營中病死。真實世界裡命運的安排就是如此殘酷與難料。有人說自己的命運掌控在自己手中，就像問答題一樣，任由自己去發揮作答；但事實上，人生更像一道又一道的選擇題，我們或許可以決定自己的作答，但手中擁有的選項終究是有限且無法掌控的。現實生活裡，並不是每個人死前都能夠擁有成就，也不是每個人都能有機會帶著尊嚴死去，人生如此無常，「努力的苟活」常常成為芸芸眾生迫於無奈下的最佳選擇。